La arquitectura debe estar inspirada en lo global pero con enfoque local, dice Bjarke Ingels

El arquitecto danés Bjarke Ingels y la compañía que dirige, Bjarke Ingels Group (BIG), tiene oficinas en Copenhague, Nueva York y Londres. Actualmente participa en proyectos en Europa, América del Norte, Asia y el Medio Oriente. En 2016, la compañía dio a conocer Via 57 West, un edificio de gran altura en el centro de Manhattan con un patio de 22.000 pies cuadrados (2.043 metros cuadrados) en el centro. El edificio, que parece triangular desde ciertos ángulos y como una pirámide desde otros, fue alabado por los críticos de la arquitectura. Hablamos con Ingels, de 43 años, para analizar el impacto social y ambiental del desarrollo inmobiliario, la diferencia entre construir un edificio residencial y una institución cultural, y más.

Mansion Global: ¿Cómo se interesó en la arquitectura?

Bjarke Ingels: Yo quería ser un novelista gráfico. Había estado dibujando toda mi vida. Pero no había una academia de dibujos animados, así que pensé que podría perfeccionar mis habilidades para dibujar paisajes y edificios en su lugar [fue a la Real Academia de Arquitectura de Copenhague y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona]. Luego, fui mordido por el insecto de la arquitectura.

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MG: ¿Quiénes son tus mentores profesionales?

BI: Trabajé con Rem Koolhaas en Holanda, quien me presentó esta noción de que la arquitectura puede ser parte de un evento político, económico y social.

Tenía un profesor, Jens Thomas Arnfred, que es un arquitecto danés que ha trabajado mucho en la vivienda compartida. Él enseñó que la arquitectura siempre tiene que ver con el elemento social y con la creación de un marco para la forma en que uno desea vivir.

También está Jørn Utzon, que es el arquitecto detrás de la Ópera de Sídney. Es un maestro en traer pagodas chinas y templos aztecas a un contexto contemporáneo.

MG: ¿Cómo describiría su estilo?

BI: Tratamos de no tener un estilo. A menudo comparo la arquitectura con el retrato. El éxito del retrato radica no solo en la capacidad del artista para expresarse, sino también para expresar el tema, para capturar su alma y su potencial.

Cada vez que hacemos un proyecto, tratamos de capturar qué es ese sitio y en qué puede convertirse y quién vivirá allí. Al igual que un artista de retratos, cada retrato no se ve igual porque hay diferentes temas.

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MG: ¿En qué se diferencian los gustos arquitectónicos europeos y los de EE.UU.?

BI: El edificio típico de Copenhague tiene seis pisos. En Manhattan, un edificio típico tiene aproximadamente 30.

Pero tal vez más que el gusto, se trata del paisaje local, los climas, los materiales y el estilo de vida. En Nueva York, por ejemplo, todos construyen con acero. En Copenhague, por lo general es concreto.

Acabamos de terminar de trabajar en el nuevo restaurante Noma en Copenhague. Han sido pioneros en lo que llaman "nueva cocina nórdica", y lo que hacen es cocinar recetas inspiradas en la cocina global, pero solo usan animales y plantas del paisaje nórdico.

De manera similar, es posible inspirarse en diferentes estilos de arquitectura, pero una vez que los traiga a un lugar, tiene que responder al clima local y usar materiales e influencias locales.

MG: Ha logrado mucho éxito a una edad relativamente joven. ¿Fue difícil lograr que la gente lo tomara en serio en el mundo de la arquitectura?

BI: La arquitectura es una contradicción. Nadie le confiará para construir un edificio hasta que usted ya haya hecho uno. Cuando uno es joven, hay que probar diferentes formas de realzar la realidad percibida de las cosas que aún no ha hecho.

Lo que hicimos hace 17 años cuando comenzamos fue que cada vez que hacíamos una competencia, ya sea que la perdiéramos o la ganáramos, lo pusimos todo en nuestro sitio de Internet, por lo que el sitio estaba lleno de cosas que mirar y contemplar.

Lleva mucho tiempo finalizar un proyecto, por lo que uno necesita inflar su potencial a medida que el edificio avanza.

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MG: ¿En qué se diferencia el diseño de edificios residenciales del diseño de instituciones culturales?

BI: Cuando se trata de instituciones culturales, hay un interés más explícito en la propia arquitectura  porque la experiencia arquitectónica es parte de la experiencia artística.

Cuando se trabaja en edificios residenciales, se construye en condiciones de mercado bastante ajustadas. Usted ve el problema que necesita resolver, el potencial que puede desatar, y luego trata de usar esa idea para conducir las decisiones de diseño. Pero también debe buscar que todo está creando valor agregado.

Para un proyecto que estamos haciendo en Nueva York llamado The Eleventh, hay dos torres entre la zona del High Line y el río Hudson. Encontramos una manera de cambiar realmente las proporciones de uno de los edificios para que sea más delgado en los niveles más bajos que en los niveles más altos, para que las personas en el edificio del High Line puedan ver el río Hudson. Las proporciones se transforman de abajo hacia arriba de una manera que puede ser mutuamente respetuosa y cortés.

MG: ¿Qué tipo de responsabilidad tienen los arquitectos con el ámbito público?

BI: Si los arquitectos y los constructores se preocupan solo de sí mismos, se termina con un entorno urbano muy pobre.

Cada vez que se construye un edificio, tiene la responsabilidad de hacer de esta pequeña parte del mundo como el mundo de sus sueños. Si crea un entorno que desea ver, se trata de una situación en la que todos ganan.

Es mejor para el entorno que le rodea y termina viviendo en medio de un ambiente que ama personalmente.

Lea más:Es difícil superar una propiedad en la playa, dice desarrollador de MiamiEste artículo apareció por primera vez en la edición de junio de la revista Mansion Global.