Mansion Global

¿Cómo destacar una obra de arte en casa?

Tres pasos para hacerlo de la forma correcta

Save

Vista interior de MiMa en Manhattan de Jamie Drake, diseñador de Nueva York.

EMILY GILBERT
Vista interior de MiMa en Manhattan de Jamie Drake, diseñador de Nueva York.
EMILY GILBERT

Cada semana Mansion Global aborda un tema de diseño de interiores con un grupo de diseñadores de alto nivel de todo el mundo que trabajan en propiedades de lujo. Esta semana el tema es cómo destacar una obra de arte en casa.

Las obras de arte a gran escala son el tipo de conversación que puede llamar la atención de los invitados.

"Cada habitación necesita un punto de atracción y una gran pieza de arte realmente es la mejor opción. Provoca pensamiento, así como la discusión", dijo el diseñador de Nueva York Jamie Drake, director de Drake/Anderson Design.

También puede elevar el estilo y el carácter de una casa a un nivel más refinado, dice Lindsay Chambers, diseñadora basada en Los Ángeles.

Colgarlo y exhibirlo, sin embargo, puede ser un arte en sí mismo.

Lea más:Falta innovación y audacia, dice el arquitecto Helmut Jahn

Seleccione el estilo

"No hay reglas duras y rápidas cuando se trata de seleccionar una obra de arte. Se trata más de encontrar lo que a uno le habla. También depende de qué tanto se quiere decir con el arte. ¿Quiere que la pieza defina la habitación o simplemente complementarla? También tendrá que considerar el color de la obra de arte. La elección de algo con tonos que coordinenen con el espacio da una uniformidad general.

"También se puede hacer coincidir el arte con el estilo de la habitación en sí. Por ejemplo, un paisaje realista clásico en un espacio muy tradicional se mezclan bien. El arte moderno, a menos que sea una pieza muy audaz o salvaje, proporciona cohesión en un espacio contemporáneo. También podría tomar el enfoque opuesto y presentar una fuerte yuxtaposición de una pieza contemporánea en una habitación tradicional para dar vida al espacio, carácter y un elemento de sorpresa ".

Lindsay Chambers, diseñadora con sede en Los Ángeles.

Establecer la escala

"Piense en la pared y el entorno en el que va a colocar su pieza. El arte que elija debe tener la proporción adecuada para el área en la que vive. Haga preguntas, tales como, ¿debe ser vertical u horizontal? ¿Cuál es el tamaño óptimo? Por ejemplo, no desea seleccionar algo que se siente apretado o empequeñece la pared circundante y, a la inversa, debe ser lo suficientemente grande como para equilibrar un espacio de pared por sí mismo, o puede agruparse con otras ilustraciones para que la pared no parezca demasiado desnuda.

"Como pauta general, asegúrese de dejar al menos un pie del techo y 18 pulgadas por encima del piso. Centrar la pieza en la pared es mejor en la mayoría de los casos, a menos que su pared se extienda por millas.

"Por ejemplo, para el nuevo modelo de penthouse en Manhattan View en MiMA en la ciudad de Nueva York, seleccioné una pintura de tinta de Thomas Hammer, un artista con sede en Nueva York, y supe inmediatamente que era lo correcto para la habitación. Acentuaría la altura y haría que la habitación parezca más alta. El formato vertical también hace eco del horizonte justo en el exterior. La abstracción en espiral se siente como la energía constante y redonda de la ciudad de Nueva York y es un estímulo para darle un vistazo a la vista también".

— Jamie Drake principal de Drake/ Anderson Design en Manhattan

Lea más:Tres formas de decorar una sala de recepción

Considere el espacio

Una escultura de madera natural instalada en 1 Hotel & Homes South Beach, Miami, por Debora Aguiar

Courtesy of Debora Aguiar

"Una pieza de arte destacada debe ser cuidadosamente seleccionada para que haga juego y agregue un estado de ánimo, sofisticación, bienestar y comodidad al espacio que la rodea. Por ejemplo, Para 1 Hotel & Homes South Beach, Miami, he instalado una enorme escultura de madera natural creada a partir de un árbol de tsunami en el vestíbulo del edificio. Para que se convirtiera en el centro de atracción se instalaron los materiales naturales circundantes para las paredes, los techos y los pisos como mármol, madera y acentuados con espejos e iluminación indirecta. La atmósfera cohesiva se podía sentir alrededor.

"La idea es seleccionar materiales neutros o colores neutros para no competir con el arte. La pared reflejada dio la ilusión de profundidad y espacio. Si la pieza hubiera estado colgando, una manera de resaltar es utilizar la luz directa para atraer la atención a su forma".

—Debora Aguiar, diseñadora con sede en São Paulo